融入话剧、舞剧、音乐剧……传统戏剧滋润舞台艺术

戏剧艺术博学多才、融入润舞源源不绝，话剧在自身传承开展的舞剧一起，也为其他艺术类别供给了丰厚创意源泉。音乐近期，剧传剧滋多台带有浓郁戏剧元素的统戏台艺舞台著作在京连续演出，生动展现“大戏看北京”的融入润舞见识与生机。

话剧《风雪夜归人》剧照。话剧北京日报记者 方非摄。舞剧

内容广 传奇色彩写不尽。音乐

近期的剧传剧滋京城舞台上，戏剧元素如一条头绪，统戏台艺串联起很多创造者对传统文明的融入润舞深重问候和转化运用。北京人艺《风雪夜归人》盘绕饱受人情冷暖的话剧名角魏莲生，叙述爱情、舞剧觉悟、自在、庄严等主题；陈佩斯主演的话剧《戏台》、在湖广会馆演出的沉溺式音乐剧《金风玉露》，分别从五庆班、春鸣社两个戏班的阅历切入，以小人物的喜怒哀乐一窥浊世激流中的社会剧变；北京演艺集团舞剧《主角》以秦腔名伶忆秦娥的生长阅历为主线，折射戏剧在当今年代的传承破局，而这一庞大的出题，也被小剧场话剧《万火关》中两件拟人化的“靠衣”承载、讨论……。

从话剧到舞剧、音乐剧，从戏中人的悲欢离合到陈旧艺术的宏扬开展，首都舞台对戏剧这座富矿的发掘可谓全面。“戏剧艺术在绵长的开展史中沉淀了极为深沉的见识和魅力，它源起、鼎盛、暗淡、复兴的进程中有很多值得叙述的故事，台上台下都不乏传奇，创造者很难不对这个体裁有所偏心。”剧评人筱枫说。多种舞台艺术类别的演绎，也拓宽了观众了解戏剧的途径，“特别对许多年轻人来说，这或许会成为他们走进戏剧大门的关键。”。

方式新 多层发掘焕生机。

在供给内容源泉的一起，戏剧元素也滋润于舞台艺术的其他层面。以北京人艺的《风雪夜归人》为例，在舞台出现上，舞美设计常疆仿效戏剧的“保守”（即底幕、堂幕等舞台设备）布设了多层幕布，很多的“软景”滋润光影的雕刻，让盘绕人物的纱幔似乎在呼吸倾吐，凝练出一种中国式的诗性和“凄美”，轻盈精约的基调打破了以往人艺舞台常有的厚重之感。舞剧《主角》则以悬挂的巨大戏装作为重要的视觉元素，凸显老戏重生的旺盛生机。

关于沉溺式音乐剧《金风玉露》而言，戏剧更是撑起了整部著作的根骨。它所驻演的湖广会馆曾是名噪一时的梨园名胜，也是现在北京现存少量建有戏楼的会馆。制作人李东表明，《金风玉露》的创造便是以湖广会馆为“C位”。共同的场所条件让扮演空间延伸至观众席，多场景、多业态的沉溺式观演体会叠加当下备受商场喜爱的音乐剧，让“演艺+”与“会馆有戏”的内在再次扩容。用今世语境承载京剧文明的《金风玉露》，在“包藏”灯火、音响、字幕机等现代设备以及复原戏楼自身的神韵上有许多测验。“咱们希望能打出一个样，为北京甚至全国的古建筑活化使用供给参阅。”李东说。

神韵正 留住精华不走样。

“不能让坐在台下的专业人士看着外行”，这是北京人艺院长冯远征对《风雪夜归人》的要求，魏莲生这位名伶“一张嘴、一举手，就要让咱们知道他是戏剧艺人”。因而，冯远征跨界邀来北方昆曲剧院武生艺人刘恒担任魏莲生的扮演者。

《风雪夜归人》的演出，离不开北京集聚很多院团的资源优势和院团间的互相协助。《金风玉露》同样是人才合力的效果，主演班底中不只有音乐剧艺人，也有来自北京市曲剧团等在京戏剧院团和院校的艺人，他们用厚实的功底带来了不走样的戏剧滋味。

让一部部著作勃发光荣的，还有主创对传统文明的深深敬畏。以《风雪夜归人》为例，主创都在详尽地磨出戏剧神韵：曾经学舞蹈的陆璐要演好爱戏、学戏的姨太太玉春，有必要磨去跳舞时的尽兴任意，时时刻刻“收”着劲儿寻觅戏剧里“圆”的气韵；梁国栋扮演的落魄“跟包”李容生有一小段板鼓展现，不过数秒的戏份，梁国栋每天都在苦练……导演闫锐表明：“融入民族特色的排演办法，为经典剧目增添了与国际对话的可能性，咱们正在探究中国戏剧的今世表达。”（北京日报 记者 高倩）。

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