好剧难唱？剧集改编音乐剧的窘境与或许

音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》企图在原剧IP的好剧或许光环之下，寻觅更符合舞台的难唱故事创造。

“剧集IP+音乐剧”的剧集剧的窘境公式并非灵丹妙药。从舞台艺术自身的改编特色来看，音乐剧并不以杂乱叙事见长。音乐而当音乐剧取材自篇幅更长、好剧或许人物联系更为杂乱的难唱电视剧集时，这种先天的剧集剧的窘境结构问题便愈加凸显。影视艺术的改编体现方法本就与舞台艺术截然不同，某些剧集中极具标识性的音乐扮演，到了音乐剧舞台上却难以复原。好剧或许

自2018年末综艺节目《声入人心》将音乐剧这一本来相对小众的难唱舞台艺术面向更宽广的观众集体以来，音乐剧在我国的剧集剧的窘境开展掀开了新的篇章。从国外经典剧目的改编中文版别到原创内容的多元测验，我国音乐剧在创造之路上不断探究。音乐在这股浪潮中，将抢手电视剧集改编为音乐剧成了一条有目共睹的途径。

这一形式背面有着清楚明了的招引力规律：剧集改编的音乐剧往往具有老练的故事文本、安稳的观众集体以及现成的品牌口碑，有先天的论题度和商场性。但放眼近年来此类著作的全体体现，却不难发现“剧集IP+音乐剧”的公式并非灵丹妙药。从观众反应、职业点评到票房成果，这些衍生著作的反应大都不如最初料想。

究其原因，或许要从剧集IP与音乐剧之间的错位谈起。这两种艺术在故事叙述、视听出现、艺人扮演等方面存在巨大差异，将影视内容“搬”上舞台化为音乐剧，绝非易事。

故事难圆：删繁就简与情节丢失。

从舞台艺术自身的特色来看，音乐剧本就并不以杂乱叙事见长。哪怕是法国音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等在我国巡演时反应火热的国外经典，也往往依托杰出的舞美设计、动听的音乐旋律与艺人的厚实演唱招引观众，而铺陈细致的情节头绪历来都不是音乐剧的惯有长项。在音乐剧中，经典故事的存在更多是作为结构骨架，其叙事内容往往被紧缩、精粹或转为歌唱，以合作舞台的需求。

而当音乐剧取材自篇幅更长、人物联系更为杂乱的电视剧集时，这种先天的结构问题便愈加凸显。剧集常以十余集乃至数十集的篇幅铺展情节、描写人物，而舞台剧则需在两小时左右完结心情调集与高潮推动，两者节奏与容量差异巨大。所以大大都剧集改编的音乐剧不得不采纳删繁就简的方法，将完好的剧情紧缩为高度浓缩的缩略本。

当然，也有《魂灵摆渡之永生》《唐朝诡事录之曼陀罗》这类重整旗鼓叙述完好全新故事的测验，企图在原剧IP的光环之下，寻觅更符合舞台的故事创造。但并非一切剧集都合适创造“番外”故事。大部分的观众景仰进剧场依然是为了原剧故事自身，而音乐剧高度提炼原剧情节却常常落得两端不巴结。缩略令了解剧集的观众觉得不过瘾，人物的生长头绪、情感的递进层次，都在紧缩中变得扁平，难以再现原作的细腻与丰满。另一边，关于初识该故事的观众而言，又会因为浓缩的剧情缺少必要的布景和衬托，简单在剧情联接中感到匆促与分裂，堕入看不懂的怅惘。

哪怕是能承受缩略剧情，不同观众对浓缩的等待也是有不同偏重的。改编者还得在了解文本的观众与初度触摸的观众之间尽力平衡，既要回应了解者的等待，又需照料初来者的了解，这种两层担负，往往使剧集改编音乐剧身处一种“想取悦一切人，反而难以感动任何人”的窘境之中。

旋律难优：商业逻辑下的音乐困局。

调查我国音乐剧的开展语境，绕不开一个更深层的实践布景——音乐工业自身正面对创造环境的多重重压，传统音乐工业在新的前言生态中遭受新的问题和应战。

典型如短视频渠道关于音乐的乱用式消费，十几秒几十秒的旋律切片、无限循环的洗脑片段，正在重塑群众对音乐的感知方法。这种去完好性、去全体化的传达逻辑，逐步吞噬了音乐著作本来的表达才能和情感深度，使得音乐越来越被视作布景音效、节奏道具，而非一种完好的审美领会。

又比方粉丝经济与“打投文明”的席卷，也在无形中改写着音乐工业的价值原则。当销量被流量威胁、排行榜被打榜控制，音乐逐步脱离群众传达的实在语境，而成为饭圈内部的关闭消费。这种高度圈层化的工业逻辑，使得许多音乐著作即使流量惊人、占有声道，实则与更广泛的社会情感、公共审美并无相关。

所以，在音乐全体生态没有优化、原创环境并不达观的条件之下，音乐剧作为一种高度依靠音乐内容支撑的艺术款式，天然也难以脱节大环境的实践限制。更为实践的是，音乐剧自身的工业体量，决议了它难以招引满足的高水准创造者深度参加。在当下的国内文明工业中，音乐剧仍是一个小众商场类型，制造周期长、观演人数和票房收入都有限，这些让音乐剧职业很难成为词曲创造者眼中的高性价比挑选。音乐人倾泻汗水于一部音乐剧所需的时刻和精力，与实践的经济报答往往并不对等，这就注定了很多音乐剧的词曲创造，只能在有限资源和人才中寻求折中之策。

因而，咱们看到不少剧集改编的音乐剧在音乐层面乏善可陈——旋律一般、歌词直白，乃至用力过猛、情感空泛，缺少真实感动听心的灵光闪现。这不仅是创造者水平与才能的问题，更是一个职业创造生态没有树立的深层窘境。

人物难塑：形似神离的扮演落差。

若说音乐剧的音乐在某种意义上是受制于音乐工业环境之困顿，那音乐剧的扮演则不少时分反而是尴尬于戏曲影视扮演之广阔。我国音乐剧艺人多以声乐为根本功底，其舞台演唱技巧当然厚实，但在戏曲扮演的层次与细腻上，遍及难以与那些凭扮演成果了抢手剧集的影视艺人混为一谈。这种演技层面的落差，在剧集改编为音乐剧后的直接比照中尤为显眼。乃至不乏有一些音乐剧艺人企图缝合扮演上的距离，就采纳了在舞台上复刻原剧艺人的扮演方法，或神态仿照、或口气仿制，却往往流于形式，难以触及人物深层的心思与心情。这关于了解原剧的观众而言，无疑是一种貌同实异的不满足。

更为扎手的是，影视艺术的体现方法本就与舞台艺术截然不同，某些剧集中极具标识性的扮演，到了音乐剧舞台上却难以复原。

比方《白夜追凶》中一人分饰双胞胎的杂乱演绎，在镜头与编排的协助下成果了经典，但改编为音乐剧后，本来的一人分饰两角只能采纳两位艺人别离扮演，则亮点大打折扣；又如《隐秘的旮旯》中稚气未脱却压抑镇定的少年气质，靠的是精准选角精深演技的小艺人，而舞台剧的艺人储藏方面，未成年艺人数量大大缺乏，再加上舞台艺术趁热打铁的要求极高，因而该剧的未成年艺人成为了舞台扮演作用的极大不确定性。

正是因为许多人物有影视层面的难以仿制性，使得不少改编音乐剧在人物刻画上先天缺乏，也就因而大大地影响了最终的制品质感。

剧集改编音乐剧，当然为日渐老练的我国音乐剧商场供给了一条立异思路，也为舞台扮演寻觅到一批自带流量与观众根底的文本资源。但关于观众而言，这类改编所激起的观看激动，更多仍是源于对原作的情感连续或口碑猎奇。换句话说，观众走进剧场，既是寻觅那份曾被牵动的剧情回忆，也是希望在了解或耳闻的人物与故事中，感受到一种旧瓶装新酒的别致领会。

因而，真实可以赢得观众共识的剧集改编音乐剧，需要在和而不同中寻觅出路：一方面在缩略叙事骨干的根底上尊重原剧、不悖其情感逻辑与人物弧光，另一方面又能奇妙调集音乐剧本体的艺术优势——旋律的心情强化、舞台的视听美学、扮演的感同身受，在这些归纳语法之中构建出归于剧场的共同魅力，令观众在似曾相识的情节中，领会面目一新的感动。

（杨慧 作者为首都师范大学文学院文明工业系副教授）。

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