《风雪夜归人》重归人艺舞台 众主创到会创造共享会

1957年4月27日，风雪北京人艺的夜归艺舞《风雪夜归人》登上首都剧场，成为一代观众的人重戏剧回忆；2025年4月25日，作为北京人艺“经典保留剧目康复方案”的归人共享开篇之作，《风雪夜归人》在首都剧场摆开扮演帷幕。台众唯美的主创场景、悠远的创造意境、贴合实际的风雪表达，让这部经典剧目勃发出新的夜归艺舞生机与生机，为观众带来一次富含东方意蕴的人重新中式舞台审美体会。

5月11日，归人共享《风雪夜归人》创造共享会举办，台众该剧艺术辅导冯远征、主创导演闫锐、创造舞美规划常疆、风雪服装规划彭丁煌、作曲文子，和主演刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸、梁丹妮、李劲峰、李金涛等主创人员齐聚一堂，与观众共享创造的暗地故事。活动结尾，在《风雪夜归人》动情的谢幕音乐声中，冯远征率主创向观众鞠躬谢幕，令人感动又心潮澎湃。

将《风雪夜归人》作为开篇之作。

由于遇到了合适扮演魏莲生的艺人。

《风雪夜归人》是闻名戏剧家吴祖光创造于1942年的经典之作，以民国名伶魏莲生与官宦姨太太玉春的情感悲惨剧为主线，刻画了一对 “同病相怜”之人对爱与庄严的寻觅。北京人艺于1957年首演《风雪夜归人》，由夏淳导演，张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等扮演艺术家一起打造出了首版舞台经典。

作为北京人艺“经典保留剧目康复方案”的开篇之作，也是该院2025年首部新排大戏，《风雪夜归人》本年全新露脸。谈及何故选择《风雪夜归人》作为开篇之作，《风雪夜归人》的艺术辅导、北京公民艺术剧院的院长冯远征坦承原因很简略，便是找到了合适扮演魏莲生的艺人刘恒。

冯远征泄漏他年青时学扮演就很喜爱《风雪夜归人》，“任鸣导演也喜爱这部戏，我俩在15年前就商议把这部戏排出来，一向没有机遇。2012年咱们在国家大剧院做了一版《风雪夜归人》，其时是任鸣导演，我演苏弘基，闫锐演陈祥。《风雪夜归人》1957年在人艺首演后，再也没在人艺演，所以我一向期望能够把它搬回到人艺的舞台上。”。

迟迟未能如愿，冯远征解说说一个很大的问题是他一向在寻觅能演魏莲生的艺人。冯远征期望这位艺人得是戏剧艺人，“让剧院年青艺人学习一些戏剧扮演，和身上自带戏剧功底，扮演来是彻底不同的。”几年前开会时，他偶遇北方昆曲剧院的武生刘恒，马上眼前一亮，“所以，从那个时分，排《风雪夜归人》的方案就开端在我心里酝酿了，见到了就不能错失，错失了或许又得等多年。”。

刘恒说直到自己踏进人艺剧院的大门，心里才有了真实感，《风雪夜归人》是他第一次演话剧，且上来就挑大梁，压力可想而知。他感谢冯远征、闫锐导演以及剧组里的一切主创，“远征教师和我说，定心、斗胆去做，没事儿，有咱们呢。他们一向协助我，让我排练时心里结壮。”。

北京人艺到了新老交替的时分。

尽管不是导演，但排练厅里常常能看到冯远征的身影，他的工作量一点不比当导演少。冯远征表明，自己作为该剧的艺术辅导，要了解戏导到什么程度了，“一些细节还需求跟导演交流，别的，我去了排练厅今后，他们或许会觉得结壮一点。做这个戏其实是有一点点冒险，特别是用刘恒，用这些年青人主演，他们是不是能够被观众认可？这是一个问题。”。

冯远征坦承，现在需求特别重视年青艺人的生长，“北京人艺到了新老交替的时分，无论是年青艺人仍是年青导演，都需求训练。这个时分不给年青艺人训练的机遇，五六年今后他们是不是能接得住，这是咱们最大的一个忧虑。”。

关于年青艺人，冯远征表明，要告知他们应该怎么做，鼓舞他们、给他们决心。“比方刘恒，他刚来排练时，有段时刻，咱们觉得他身上的戏剧滋味很浓，我说没问题，能改，需求渐渐让他习惯，所以，我跟他说的许多话都是放松，把肩放下来，把肘收起来，不能老架着，架着便是武生不是旦角了。在这个排练厅里，能够看到年青艺人在一点一点挨近人物，一点一点生长起来。”。

剧中扮演苏弘基的李洪涛和扮演马大婶的梁丹妮都是人艺老艺人。李洪涛表明，这次排《风雪夜归人》感受到激烈的芳华气味，“这批新艺人，我觉得都很优异。跟我几年之前回来排戏的时分不太相同，那时他们还有点儿青涩，现在生长许多。我觉得和他们在一起很调和，咱们聊排戏、聊日子，没有什么间隔。我从他们身上也吸收到许多。”。

梁丹妮也称誉这批年青艺人十分优异，她此前在国家话剧院制造的《风雪夜归人》中就扮演马大婶，这次尽管扮演同一个人物，可是梁丹妮做了不少新测验，“我觉得马大婶应该有一些新意，不要再依照曾经的，原封不动地搬过来，我这个人便是不太乐意重复自己曾经的扮演，不期望故步自封，像复印机相同，一遍一遍又一遍。这版马大婶比较新鲜可人，不是那种特别卖惨的扮演。”。

令人称誉的舞美作用是第七稿。

戏中家具都是量身定制。

专家称誉《风雪夜归人》是有“我国气度”的一部剧，不同于传统的实际主义著作，此次的舞台规划摒弃了繁复的具象场景和高科技手法，转而从我国传统戏剧中罗致创意，首要以软景构建适意空间。不同于戏剧的“保守”，层层垂落的纱幔打造出轻盈、空灵、洁净的意象，戏剧舞台上常用的“一桌二椅”作为首要道具，与跟着剧情活动的轻浮幔帐、倒悬的枯树虬枝、精约的中式围栏、高雅的月亮门等组成院子、戏台和书房等场景，辅以光影打造出不一起空，赋予舞台以“东方诗境美”。

导演闫锐以为，经典剧目是剧院的见识，排演经典既要传承经典神韵，又要与当下观众共识，这对导演而言是修内功，“只要不断重排，经典剧本才干和观众同呼吸；而融入民族特色的排演办法，也增添了这个剧目与国际对话的或许性。破与立在必定程度上是相对的，就像承继与立异相同。人艺经典剧目，承继是首要的，一起又期望能找到新的归于这个戏的舞台气质、舞台款式和舞台审美。”。

详细到《风雪夜归人》，闫锐表明，从剧名到剧本本身，《风雪夜归人》是诗性化的表达。“所以咱们更像提纯，没有彻底依照实际主义排演，学习了戏剧美学，期望在舞美、扮演等各个方面，能回归朴实和质朴，古拙高雅，有东方美学，有真假相生的我国诗境美。”。

冯远征表明，在开始决议排《风雪夜归人》时，他跟闫锐导演就清晰，戏必定是新排，必定要有现代认识。“现代认识便是要表现现代人的审美，一起有我国传统文化的气质。可是传统文化的表现，不是简略地把传统元素堆到台上就能够了。咱们这次便是要向经典问候，一起也要带着本身的气质去表达。”。

舞美规划常疆泄漏，冯远征和闫锐给他的关键词便是“凄美”，终究在七稿之后，才有了现在为人称道的舞美作用。其间许多规划又不仅只是为了美感，还与剧情、心境都融为一体。例如，层层垂落的模糊纱幔好像人生崎岖，隐喻命运无常；海棠枝蔓和莲花灯则标志着对自在、爱情和抱负的斗胆寻觅。闫锐说他个人很仰慕剧中的魏莲生，“由于他很斗胆，很坚决，尽管不知道未来怎样，但能决然抛弃现在的一切，跨步走出去。我在日子中没有那样的胆量，可是期望在艺术创造上，能有这样一份勇气。”。

如此完美的舞台作用离不开主创对每个细节的寻求完美。据悉，戏里的家具都是剧院师傅自己制造、自己刷漆，可谓“高奢定制”。常疆还泄漏，月亮门的高度是2.5米仍是2.6米，咱们还经过了一番评论，终究确定为2.5米，常疆说别看仅是10厘米的距离，但他们就觉得台下观众的观感会有所不同，“还有咱们铺的地毯，铺好后，远征教师会问艺人地毯滑不滑，他很留意艺人的安全。”。

本年除了《风雪夜归人》。

还有《骆驼祥子》。

谈及“经典保留剧目康复方案”，冯远征表明有两个过程，一是选择什么样的剧目康复，二是什么剧目在什么机遇康复。“本年咱们有两部，一部是《风雪夜归人》，一部是《骆驼祥子》。北京人艺一向在演《骆驼祥子》，但本年想康复1957年梅阡教师导演的那版，让年青艺人在舞台上感受一下，人艺老一辈艺术家留下来的《骆驼祥子》是什么样。”。

冯远征感谢观众对北京人艺的支撑，“咱们每一次谢幕时，你们的掌声是对咱们、对艺术崇高敬意的最大支撑。从这点来说，北京人艺永久感谢你们，由于你们是人艺排新戏、排好戏、演经典的最重要动力。”文/北京青年报 记者 张嘉。

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