黑光偶戏点亮深海奇旅——观中法共创奇幻剧《海底两万里》

奇幻剧《海底两万里》剧照。黑光幻剧海底

中法共创奇幻剧《海底两万里》改编自法国科幻大师儒勒·凡尔纳于1869年所著的偶戏同名小说。只是点亮六位艺人，以精深的深海演技在狭小的潜水艇空间内展现了在海底国际日子的点点滴滴，将观众带入了156年前那个充溢了新旧交错，奇旅充溢对立与探究的观中年代。这一年，法共苏伊士运河正式通航，创奇美国第一条横贯大陆铁路竣工，两万里门捷列夫宣布了首张元素周期表……这一年，黑光幻剧海底离国际上第一艘实在有用的偶戏潜艇面世还有整整30年。

冷峻、点亮不知道、深海奥秘、奇旅沉重仍是观中抵抗？当156年今后的咱们，站在新的前史节点面临《海底两万里》这样厚重的文学巨著，以何种面貌改编搬演是这个年代的人们对原著的一种发问，也是对今世改编者的一种审视。令人欢喜的是，中法两国的艺术家和创造者们通力合作，将中式与法度的艺哲与美思相交融，赋予了“鹦鹉螺号”新的喜剧内核，打破了人们对《海底两万里》原著的传统认知。

故事从长达一分钟的漆黑开端，当阿龙纳斯教授与他的伙伴康赛尔、奈德登上“鹦鹉螺号”的那一刻，了解的诙谐颜色减弱了漆黑中所包含的不安和严重心情，也奠定了整部剧的喜剧基调。

在剧中，咱们能够清楚地看到教授三人组与尼摩船长的三人组之间流淌着的中式诙谐与法度诙谐。教授三人组的构成，是根据一种经典且普遍存在的固定化人物架构。教授代表着领导者，一般这类人物具有理性、威望或使命感，担任拟定方针与战略。奈德代表着举动者，此类人物一般以武力、技能或执行力为中心，承担着详细的使命。教授的学生康赛尔担任着谐和者的功用，供给情感支撑和诙谐的元素。而尼摩船长和他的伙伴们则是直接来源于传统法度古典喜剧中主人与男仆的经典设定。这种设定一般会经过家丁的丑恶表面、诙谐仿照、荒谬扮演以及诡计多端的性情来与主人构成明显的比照，然后愈加凸显出主人的勇敢、纯真的美德或对立、杂乱、深邃的人物性情。

这种现代相等的人物人物联系与古典尊卑的人物人物联系构成了一组激烈的对照，两对经典喜剧组合在全剧中贡献出了跨过古今、逾越地域的诙谐，喜剧扮演里经典的重复技巧被运用到了极致，英夹中的台词中美妙地融入“奥扫西开”“哪能意思”等上海话，丰厚的小丑肢体扮演推进剧情开展添加诙谐感。种种喜剧元素的运用使本来厚重的原著自但是然地改变为一场适可而止的法度轻喜剧，不只创造出一种全新的关于诙谐的体会，让整个剧作在艺术表现上出现出一种共同的魅力，更为重要的是，这种人物联系的对照美妙地映射出了尼摩船长与现代社会之间的分裂与违背。

这就不得不说到一个风趣的现象。在原著所描绘的年代背景下，尼摩船长在他们所在的前史时期代表了那个年代最为先进的生产力。他标志着逾越年代的存在，是科技与才智的完美结合，更是对不知道国际进行无尽探究的标志，代表了科技与探究的最前沿。当愚笨的人类还在与海怪进行着无谓的奋斗时，尼摩船长却像一位先知相同，早已洞悉了人类的贪婪与愚笨，终究好像仙人相同消失在浩瀚无垠的生命诞生之地。

但是，在现代观众看来，这些情节显得有些过期。现代观众反而会觉得，教授等一行更像是现代文明人误入到156年前就与世隔绝的世外桃源。他们的到来打破了尼摩船长精心保护的与世隔绝的安静，将外界的纷扰与喧嚣带入了这个本来纯洁无瑕的海底国际。无论是尊卑的主仆联系、繁复的用餐礼仪、粗野的海底野人、荒谬的医治手法等种种细节，看似是创造者们选用的喜剧化的处理方式，但无一不表现出尼摩船长和他的伙伴已经成为了被年代和社会所扔掉的人。他看似使用自己的才智和科技，在海底建立起一个与世隔绝的王国，企图脱节社会的捆绑和约束，但是这种反抗背面所躲藏的，却是一种深深的无法和悲痛，所具有的全部不过是对社会孤单而傲慢的反抗，而终究，尼摩船长也不得不单独面临自己的失利……这种杂乱的情感抵触，使得尼摩船长的形象愈加立体和生动。在他的身上，咱们看到了一个被年代所扔掉的天才的悲痛和反抗，也看到了一个孤单而傲慢的魂灵在海底国际中的自在与捆绑。这种从光辉到边际的改变，正是此次改编版著作中喜中生悲的深入之处，是与原著不同的回转之处，也是跨过了百年的创造者们对文本考虑的共同之处。

本剧在展现海洋生物的舞台出现上运用了来自捷克的黑光剧技能。1958年，黑光剧的诞生曾在国际各地引起轰动，风行全球。即便放在近70年后的今日看来，也仍然显得十分特别。上个世纪90年代，由上海木偶剧团创造的《春的幻想》便选用了该种技能，尔后创造的《卖火柴的小女子》《海的女儿》等木偶剧，均获得了极高的艺术点评。从技能手法上来看，黑光剧所选用的办法不难破译，其难度一方面来自于艺人的扮演，一方面来自于灯火的铺设和与艺人的精准合作，才能在众目睽睽之下表演美妙的消失术、翱翔术和精彩绝伦的视觉画面。

本剧的黑光偶戏在灯火处理上可谓绝妙，在反射出艺人影子的玻璃外，那漆黑中若有若无的海洋生物的身影，瞬间将观众带入了一个奥秘而又梦境的海底国际。这种共同的光影效果，不只增强了本剧的视觉冲击力，并且美妙地使用了光与影的比照，营造出一种既实在又超现实的气氛。当灯火聚集于艺人身上时，他们的每一个动作都显得分外生动，而当灯火昏暗下来，那些躲藏在漆黑中的海洋生物似乎在观众眼前慢慢游动，让人不由对这个不知道的范畴充溢了猎奇和幻想。

比较之下，偶的运用并不算多，场面上的处理与常见的黑光剧比较而言，能够看出并未投入更大更多的制造力气。但偶的运用之所以获得好评，就在于其与剧情相辅相成，适可而止，尤其是在玻璃窗野外与室内艺人的合作，可谓神来之笔，表现了导演的独具匠心和对细节的精妙掌握。经过这种美妙的偶戏运用，不只为观众带来了视觉上的新鲜感，并且在戏曲表达上也起到了画蛇添足的效果，使得整个剧的喜剧气氛和戏曲层次愈加丰厚和立体。能够说，偶戏与扮演的完美交融，无疑为本剧增添了不少艺术魅力。

表演的终究，跟着预先设定好的灯火提早亮起，本来躲藏在漆黑中的隐秘一目了然：一个黑衣艺人费劲地托举着另一个黑衣艺人，后者则卖力地手举着海鸥木偶在舞台上翱翔。霎那间，喜剧效果与黑光偶剧的结合达到了完美的高峰，完成了一场淋漓尽致的比武。这一幕戏曲性的转机，也使观众收成了一个令人难以忘怀的体会。

当然，在本剧中仍存在值得深入探讨的议题，例如原著文学价值的保存与要害情节的挑选问题，以及人物刻画的立体化空间。但是无论如何，著作让咱们见证了1869年文学著作与1958年黑光偶剧方式的交融，一起也让咱们领会了传统与现代、中式与法度、戏曲与偶剧艺术方式交汇所爆发的精彩火花。

（殷无为 作者为上海戏曲学院木偶专业主任、副教授）。

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