在东湖畔遇见印象派的故事与光影——你也能够成为画中人

湖北日报全媒记者 王理略 通讯员 黄敏。东湖的故

5月16日，畔遇“活动的见印调色板：从柯罗到印象派”展览在湖北省博物馆北馆二楼重磅展开。展览从5月16日展出至8月17日。象派本次展览聚集66幅1867年至1907年间的事光法国艺术珍宝，横跨巴比松画派、影也印象派与后印象派三大艺术运动，画中出现了19世纪法国景色画从“天然写生”到“光影改造”的东湖的故百年蜕变，是畔遇近五年来湖北省规划最大的西方油画真迹展。

有故事的见印著作：画布上的韶光切片。

展览中的象派每一幅著作都是一部浓缩的艺术史，承载着年代的事光改造与艺术家的魂灵。让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的影也《芒特（清晨）》与《芒特（夜色）》可谓姊妹篇——清晨的塞纳河畔，教堂在晨曦中舒展概括，画中河畔渔夫的东湖的故红帽成为晨光中跃动的颜色符号；而当暮色浸染画布，姑娘头巾的橙红色划破傍晚，树木的剪影与教堂影子在水面上交错成模糊诗行。作为展览开幕式后的导览、法国兰斯美术馆馆长玛丽-埃莱娜·蒙图-理查现场介绍，这两幅著作以细腻的灰绿颜色为基调，不只展示了柯罗对晨雾与暮色中光影层次的精准捕捉，更经过渔夫的劳动、村姑的动态，透露着他对村庄日子肌理的深入洞悉。

《芒特（夜色）》让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗。

《芒特（清晨）》让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗。

康斯坦·特鲁瓦永的《牛群归来》则是一曲1856年的田园村歌。作为巴比松画派的核心成员，特鲁瓦永以他以湿润的笔触描绘秋日树林，牛群的脚步与阳光的轨道构成奇妙照应，似乎能让人听见草叶的沙沙声。

《牛群归来》康斯坦·特鲁瓦永。

在后印象派的语境里，马克西姆·莫弗拉的《落日残阳（莫尔加）》以逗号状的短暂笔触，在布列塔尼海域的暮色中堆砌出金色山崖与靛蓝海面的剧烈磕碰。落日的余晖好像液态金属，沿着山崖概括进入波浪的褶皱，人类的身影在天然力气的铺陈下退化为藐小的查询者，构成一曲关于永久与瞬间的哲学对话。

《落日残阳（莫尔加）》马克西姆·莫弗拉。

古斯塔夫·卢瓦索的《诺曼底开花的苹果树》则以空气般通明的颜色，捕捉苹果树在微风中的颤抖——花瓣的柔粉与叶片的新绿在光的前言中彼此浸透，枝桠的暗影如蕾丝般叠落在草地上，诠释了同一天然主题在不一起辰、不同心情下的生命变奏。

有故事的画家：叛逆者与前驱者的群像。

从柯罗画中薄雾氤氲的森林，到雷诺阿笔下跃动的斑驳颜色，这场展览以景色画为叙事主线，精心串联起19世纪法国艺术的黄金年代。观众能亲历艺术史中这场“从古典到现代”的认知跃迁。这不只是一场绘画技法的改造，更是一次人类认知国际的艺术腾跃——从“敬重”到“对话”，再到“重构”的哲学演进。

展览的核心人物柯罗，其艺术生计自身便是一部打破年代枷锁的传奇。身世巴黎殷实商人家庭的他，直至26岁才决然挣脱尘俗规训，投身绘画创造。这位大器晚成的艺术家，凭仗对天然的热诚酷爱，创造性地将野外写生的鲜活资料与工作室的古典构图融合——在意大利游学期间，他于罗马废墟间捕捉天光变幻，在枫丹白露森林里研习草木肌理，逐步构成“新古典主义构图+天然主义光影”的共同风格，成为衔接古典主义与印象主义的要害桥梁。20世纪初艺术史学家更赋予他“印象派前驱”的崇高定位，其著作中充满的诗意气氛与查询天然的共同视角，好像一束光，照亮了莫奈、雷诺阿等后世艺术家的创造途径。

巴比松画派代表西奥多·卢梭的《饮水槽》，则以另一种维度诠释人与天然的联系。画面中，诺曼底田园的安静表象下暗流涌动：两端奶牛垂头啜饮溪流，牧人身影隐没在树影中，远处骑手的概括与秋日灰蓝的天空构成冷颜色照应。卢梭以近乎人类学郊野查询的细腻笔触，记载下工业改造初期村庄的原始活力，那些湿润的草甸、粗糙的树桩、未被美化的农作场景，实则是对城市化进程中天然消逝的温顺反抗——正如画中被阳光镀上金边的牛群，既是对田园村歌的挽歌，也是对机械文明的静默质疑。

《饮水槽》西奥多·卢梭。

沉溺式场景：穿越时空的艺术剧场。

湖北省博物馆为此次展览量身定制了三大沉溺式场景，让观众从“观看者”变为“参与者”。进入展厅，首要邂逅“画中人”设备：柯罗的画像与画架相映成趣，似乎这位大师正约请观众共赏枫丹白露的晨雾。观众可坐在拷贝的木质画凳上，手持虚拟画笔“描摹”名作，感触野外写生的惬意。

观众在展览设置的“画中人”场景摄影。（湖北日报全媒记者 王理略 摄）。

观众在展览设置的“画中人”场景摄影。（湖北日报全媒记者 王理略 摄）。

展厅内，仿真的橡树与桦树错落有致，阳光透过树叶的空隙洒在苔藓掩盖的地上，复原了巴比松画家们的写生现场。观众散步其间，可感触天然与艺术的完美融合， 在此停步歇息，捕捉光影交错的动听瞬间，留下共同的观展回忆。

观众在展览设置的“枫丹白露森林”场景摄影。（湖北日报全媒记者 王理略 摄）。

法国画家奥斯卡-克劳德·莫奈生前说：我终身最重要的两件工作，莳花和画画。在吉维尼，莫奈过着静寂的日子，一起也创造出了《睡莲》《日本桥》系列著作。

故以莫奈《吉维尼的花园》为创意，展览现场打造了梦境的莫奈花园，实践感触印象派笔触的光斑，沉溺式体会大师的创意来历——艺术不只是再现，更是对生命瞬间的永久捕捉。

此次展览不只是66幅真迹的出现，更是一次对艺术实质的诘问：柯罗用终身证明，艺术的豪华是对天然的敬畏；印象派用颜色宣告，美存在于瞬间的实在；而展览的规划则奉告观众，艺术不是橱窗里的标本，而是活动的、可接触的生命体会。当观众在展厅中络绎，既是在阅览19世纪的艺术史，也是在书写归于这个年代的观展回忆。

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