从“旁观者”到“剧中人”

【芳华如是旁观者】。

从“旁观者”到“剧中人”。剧中

——青年消费观新趋势之“为沉溺感付费”。旁观者

“暮春之初，剧中会于会稽山阴之兰亭……”5月16日黄昏，旁观者北京南阳同享际剧场扮演的剧中国风悬疑沉溺式戏曲《因风起》中，《兰亭集序》的旁观者诵读声像缕缕青烟漫过穹顶。26岁的剧中观众张雯雯踩着脚下仿青苔纹理地毯往里走，遽然，旁观者青衫广袖的剧中艺人与她擦肩而过，袖口带起一阵艾草、旁观者檀香交错的剧中和风。“这滋味……”张雯雯不由得多吸了两口，旁观者想起此前看过的剧中史料，魏晋名士的旁观者确常熏艾草与檀香。“没想到剧组连这种细节都考虑到了！”张雯雯惊喜地赞叹道。

自称“话剧迷”的张雯雯，仍是第一次体会沉溺式小剧场。当艺人与她推杯换盏、共创曲水流觞的雅趣时，她发现自己不再是坐在观众席上的旁观者，而是真真切切置身于千年前的文人雅集——这种美妙的体会，正是当下年青人所追捧的。

我国扮演职业协会发布的数据显现，2024年全国剧场类扮演票房达119.29亿元，观众超5400万人次。小型戏曲、戏曲、音乐剧、音乐会、戏法等许多艺术类型的扮演入驻城市新空间，赢得年青顾客喜爱。其间，脱口秀（单口喜剧）扮演场次和票房上升幅度最大，别离上升53%和48%。沉溺式小剧场，正成为线下文明消费的“黑马”。

湖北省十堰市某景区的沉溺式戏曲扮演招引游客驻足观看。新华社发。

写字楼里的“戏曲蜂巢”：盘活空间，带火消费。

暮色四合，上海江西中路的亚洲大厦电梯间总在扮演美妙磕碰：穿西装的上班族垂头刷着作业群，近邻穿卫衣的姑娘正跟伙伴仿照《阿波罗尼亚》里的意大利声调。电梯门在六楼“叮”地翻开，松木香气混着若有若无的钢琴序幕涌出来——谁能想到，这座看着一般的写字楼，藏着约20个全年经营的沉溺式小剧场。

走廊两边的剧照墙鳞次栉比的，剧场司理郭女士指着最显眼的一排说：“这部剧驻演8年，演了2200多场，周末常坐满外地来的观众。”推开隔音门，暖黄色灯火下，艺人正踩着木质地板唱跳，离第一排观众不过半米间隔。从前搁置的写字楼楼层，现在变成戏曲“蜂巢”，音乐剧、脱口秀、互动戏曲等多种艺术形式在不同旮旯一起扮演。

这样的场景并非个例。近年来，跟着国家将“沉溺体会”列入鼓励类工业，北京国贸的写字楼、浙江杭州湖滨银泰的商场中庭、湖南长沙的老旧库房纷繁化身“斜杠青年”，供应小剧场消费。在杭州，年青人逛湖滨银泰商场时能随时坐在中庭看一场脱口秀，点单时说不定会被拉去当段子资料；在长沙，《新刘海砍樵》把抛弃库房改形成会“下雨”的舞台，全息水雾里，艺人的唱词能飘进近邻小吃店，4个月招引12万人次观演。

空间改造带来的靠近与便当，正重塑着年青人的文明消费习气。数据显现，2024年上海演艺新空间招待观众323.67万人次，外地游客占比近四成，带动周边住宿、交通消费超5亿元。在南京的531space，原创剧规划的多线结局，让观众的每个挑选都影响剧情走向，有人为集齐一切结局连刷十几次。

“自从原创音乐剧《辛吉路的画材店》开演，我都看了20多场了！”22岁的武汉大学新闻与传达学院学生李睿用亲身经历为小剧场“消费热”代言。周末踩着高铁时刻表动身：下午一点汉口站上车，窗外的城市景色还未看够，六点已站在上海的亚洲大厦楼前。一碗生煎下肚，七点半她按时坐在剧场里。

由于常常在剧场遇到相同的观众，李睿和一些剧迷逐渐熟络起来。扮演完毕后与剧迷和艺人互动，已经成为她每次观剧不可或缺的环节。这种“沉溺式粘性”让她和许多剧迷从“一次性打卡”变成“高频复刷”。对他们来说，享用沉溺式小剧场消费，就像周末逛街般天然。

艺人在天津人民公园为市民游客带来“游园+赏戏”的沉溺式戏曲文明体会。新华社发。

打破鸿沟的舞台：观众成为故事的一部分。

五月的一天，刚下班的白领王诗宜，来到了沉溺式音乐剧《灯塔》的扮演现场。虽然并未提早了解剧情，甫一进来，她便当即进入故事——这是一次与大海有关的邂逅：她穿戴帆布鞋，踩在扎实细腻的“白沙”上，前方幽蓝的“波浪”悄悄翻涌，一座“灯塔”在风雨中若有若无，里边传来缥缈的歌声。

忽然，一个“水手”跑到她面前，塞给她一根绳子：“修船工，快来帮助！”毫无准备的王诗宜愣了一下，赶忙接过绳子开端编船绳。“来不及了！暴风雨来了！”刚刚手忙脚乱打了个绳结的王诗宜，又被簇拥着躲进灯塔里。

充溢互动的剧情规划，就这样一步一步地，推进着她忘我地走入守塔人的故事。直到艺人返场，灯火悉数亮起，剧场天花板洒下“鹅毛白雪”，王诗宜才回过神来，剧情带来的感动也跟着“雪花”在心里消融。

“观众也可以参加扮演，过一把‘戏瘾’。”王诗宜说，互动环节中，艺人会依据观众的反应来调整剧情内容，观众的创造力合作艺人精深的演技，为戏曲制造了饶有风趣的现场作用和出人意料的结局。

“沉溺式小剧场戏曲给予了观众在戏曲场域内的活动权和参加剧情的可能性。”山东师范大学学者车晓宇说。“扮演区和欣赏区之间的鸿沟趋于含糊，形成了观演之间心思间隔的挨近。”戏曲导演王晓鹰也曾提出，沉溺式小剧场戏曲构建了新式的观演联系，可以向观众传递更细腻的情感、更深入的思维和更杂乱的人生感悟。

五一假日，王诗宜连着五天泡在不同的小剧场。回到公司，搭档们都觉得她不一样了：“曾经你总是垂头丧气的，现在神采飞扬！”她笑着回应：“可能是跟从剧中人体会了一段‘新鲜’的日子，在与艺人目光交汇时接收到丰满的情感输出后，找到了久别的朴实和感动吧。”。

在热潮中沉积：从追逐流量到高质量共创。

翻动着手机备忘录，李睿发现本年她在小剧场戏曲上已花费一万余元。其间，大部分扮演让她觉得“物超所值”，但仍有几场剧目存在“通病”。

“一些剧目票价虚高，剧情老套，互动环节也很僵硬，感觉便是随意弄了点灯火和噱头，还不如我平常玩的剧本杀有意思。许多小剧场会专门设置可以参加扮演互动的‘互动位’，这种座位很难抢到票，除非加价购买。”李睿反映，她能承受的沉溺式小剧场票价一般为100元至400元。

在购票软件的谈论区，不难看到类似的“吐糟”，这折射出职业痛点：部分商家盲目跟风，将“沉溺式”简略等同于“灯火+互动”，忽视了剧情打磨和扮演质量，扮演水平良莠不齐。许多年青顾客等待沉溺式小剧场可以迈过“仅图新鲜”的门槛，真实打造出安稳、优质的剧目著作。

好在，职业已开端探究良性开展之路。例如，上海出台方针，要求驻场剧目年扮演量不低于80场，而且设置票房和观众人数双目标查核，倒逼从业者提高质量。

“确保和提高剧作质量，有必要注重剧本。”除了在办理和运营层面建立高标准，剧作家余青峰以为编剧和导演更应当潜下心来打磨剧目，而非急着将半成品推向市场。本年5月7日，余青峰出品、导演的新古典园林沉溺式扮演《西溪·水浒》在杭州西溪国家湿地公园发布，估计六月份首演。他介绍，该剧的打磨已耗时近两年，在首演前还需求进行多轮实地排练和内测，直到制造团队满足停止。

近年来，余青峰一向致力于小剧场戏曲和沉溺式扮演创造，其担任编剧的黄梅戏首部小剧场著作《玉天仙》曾斩获世界戏曲奖项。由此，他对沉溺式戏曲创造颇有一些心得——“把故事还给观众”。

“要知道观众需求什么样的故事，寻觅人物与观众的共鸣点，让他们在思维和情感上擦出火花。”余青峰会特别留心年青观众在交际媒体上的观剧反应，并及时调整相关剧情。

2024年2月1日起，国家开展革新委修订发布的《工业结构调整辅导目录（2024年本）》正式施行，其间演艺业、沉溺体会等位列鼓励类目录。沉溺式小剧场这匹在青年集体中掀起消费热潮的“黑马”，在与文明旅行、构思工业等范畴进一步结合后，大有奋蹄之势。

“能不能跑出气势，就看抓不抓得住年青人了！”一位业内人士判别，确保剧目质量仅仅第一步，久远来看，仍是要革新单向输出的观演联系，斗胆调集各种元素延展戏曲创造的鸿沟，把年青观众更深度地拉进共创的生态里。

（应受访者要求，文中部分人物为化名）。

（本期选题支撑 李晋荣）。

《光明日报》（2025年05月25日 08版）。

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