戏剧《白蛇传》，怎么守住经典再出圈

大幕轻启，戏剧高腔激越，白蛇白蛇进场。传守出圈只见她身手强健，住经三下五除二挣脱绳子，典再脸上流露出重获自在的戏剧高兴。

接下来的白蛇几折戏，艺人顺次改换行当，传守出圈或娇柔妩媚，住经或慎重正经，典再或威武霸气。戏剧跟着剧情推进，白蛇一个特性明显的传守出圈女人形象跃然舞台。

这是住经本年四川省川剧院大幕戏《白蛇传》的扮演现场。作为传统戏剧经典体裁，典再《白蛇传》扮演难度高，可以将白蛇一角演好、演活的艺人，一般也是技法功底过硬的佼佼者。

乙巳蛇年，恰逢端午，各地白蛇主题好戏连台。借此机会，记者对话浙川两地扮演该人物的三位年青的戏剧艺人，看她们眼中的白蛇魅力何来？看她们如何用自己方法，推进这一传奇IP再次出圈？

“她是‘爱情脑’，也是‘美强惨’的小姐姐”。

剧院后台的化妆间，镜前，灯火暖意十足；桌上，头面脂粉散乱；帘外，鼓点渐起，由远及近。青年艺人赵思雅坐在桌前，细心卸下钗环，耐性等候返场谢幕。

趁着空隙，记者向她抛出一个问题：“您觉得，‘白蛇’是不是一个‘爱情脑’？”。

眉头轻蹙，稍作思忖，赵思雅口气坚定地答复：“我觉得是！”。

论武力值，白蛇盗仙草、斗法海，水漫金山，怒显神通；论行动力，她收小青、惩蛤蟆，杀伐决断。但面临许仙，她却温顺违拗、暖心呵护。她并非不知饮下雄黄酒的结果，可为“解君疑”，挑选“咬紧牙关且依允”，终究变成悲惨剧。

“‘爱情脑’的背面，其实是她的有情有义，是她的仁慈忠贞。”出生于2003年的赵思雅总结道。

《白蛇传》是四川省川剧院的经典保留剧目，赵思雅是该院最年青的“白蛇”。在她看来，白蛇是一位美丽的仙子，是真善美的化身。

赵思雅记住初次出演《白蛇传》，教师要求她一周之内背完台词，记下身法，领会人物。高强度的准备让她感到“鸭梨山大”，短时间里体重直降6斤。现在回想起来，她仍觉得“那是一段不堪回首的苦日子”，“白日练动作，晚上背台词，走路在想，洗澡在唱……”。

扮演当天，一切顺利。谢幕时，观众席间爆宣布雷鸣般的掌声。那一瞬间，她感觉自己连日来的辛苦、焦虑与不安，通通被抛到了无影无踪。

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赵思雅演绎的白蛇。四川省川剧院供图。

出生在梨园世家，在传统戏剧工作低迷时入行，赵思雅说：“最开端不明白，也没那么喜爱，还觉得这行很辛苦。” 后来，师傅们的以身作则，让她潜移默化，逐渐领会戏剧的妆造、唱腔、招式之美。

为了寻求这份美，赵思雅卯足了劲：嗓子打不开，就没日没夜地唱；目光定不住，就苦练定神直至泪如泉涌；人物摸不透，就翻遍各种材料，与其树立情感共识。现在，在台上的她，扮演张弛有度，唱腔清丽悠扬，情感细腻充足，各种人物轻松拿捏。

作为年青人，赵思雅很介意年青人对川剧的观点。工作中，她欢喜地发现，越来越多的同龄人开端重视起这部戏， “他们会猎奇 ‘四川的小青为什么是男的’，还会热议‘许仙和白蛇牵手成功是不是也太快了’。这说明，川剧的美正在被更多人看到。”。

让年青人走近戏剧，首要要让他们走进戏院。本年前5个月，四川省川剧院扮演《白蛇传》十余场，远超去年同期，观众数量不断攀升。每场扮演完毕后，赵思雅都会在自媒体渠道跟粉丝们互动，问询他们的感触，答复他们的发问。“在场” “美翻” “再来”……粉丝们热心的回应成为她行进的动力。

本年，剧院开通了线上直播，还做了一期剧情导赏。“带咱们探班后台，解说这部戏的剧情、亮点以及台前幕后的故事。”赵思雅说，经过这种方法，更多的人开端了解《白蛇传》，自己也因而认识了不少新朋友。

赵思雅泄漏，自己地点的《白蛇传》剧组艺人均匀年龄在30岁左右，“年青是咱们的优势。咱们正齐心协力，用一朵云去推进另一朵云。”。

赵思雅《白蛇传》剧照。四川省川剧院供图。

“她是‘练家子’，也是气场全开的大女主”。

成都蜀兿剧院，沉溺式川剧扮演火热开场。在《白蛇传·金山寺》选段的扮演环节，成都市川剧研究院青年艺人李玲琳扮演的白蛇激战正酣：台上，她带领虾兵蟹将和天兵天将刀剑比武；台下，观众看得眼花缭乱，眼花缭乱。待到法海的紫金饶钵进场，扮演这一神怪的艺人开端“变脸”，只见不同颜色的脸谱敏捷改换，饶钵如狼似虎、狂妄自大的性格特征，以及他从洋洋得意到恼羞成怒的心境改变由此展示。

“本来，变脸是用来表达人物心境的呀！” 一位观众茅塞顿开。

“变脸是川剧里的绝技，这样的绝技在川剧中还有许多。它们不仅是点着观众热心的‘法门’，也是当地戏剧走向世界的桥梁。”李玲琳介绍。

从上世纪八十年代至今，川剧《白蛇传》数次赴海外扮演，反应火热。2024年，成都市川剧研究院剧团在智利连演五场《白蛇传》，场场济济一堂，来自东方的“绝活儿”给当地观众留下深刻印象。

李玲琳在川剧《白蛇传 金山寺》一折中扮演武白蛇。成都市川剧研究院供图。

作为文武兼备的传统大戏，《白蛇传》前半段以文戏为主，叙述白蛇与许仙一见钟情、两情缠绵的情感进程；后半段以武戏为主，可谓川剧绝技的调集。比方，要体现白蛇找寻许仙的火急心境，会用到“托举”；体现许仙遭到惊吓昏厥，会扮演“倒硬桩’”。在打戏调集《金山寺》一折，为显韦陀威风，独出机杼地设置了“踢慧眼”这一环节。艺人使用腿功，飞起一脚把预先贴在靴尖上的“慧眼”端端正正地贴上脑门，出现“慧眼顿开”的舞台效果。

李玲琳是一位可以完整套演文武戏“白蛇”的青年艺人，业界称誉她扮演的“武白蛇”身手强健、干脆利落。为了做到这一点，她吃了不少苦。

李玲琳参演的《白蛇传》剧照。成都市川剧研究院供图。

“蛇缠腰”是《白蛇传》里难度系数极高的绝技之一，为了体现白蛇在紫金饶钵法力震撼下惊恐万分、痛不欲生的情状，艺人要贴地翻滚，坚持平衡一起身体出现180度歪曲。这个动作要求艺人的肢体要适当柔韧，一起还要有极强的手部力气和腰部力气。

为了练好这个动作，在操练阶段，李玲琳的身体要不断地与地上冲突。很长一段时间，她的身上经常青一块紫一块，由于盆骨和地上碰撞得太频频，“碰一下就痛苦难忍”。

“台上一分钟，台下十年功。”这是李玲琳最常说的一句话，学徒时期，她力争上游不甘落后，现在锋芒毕露，她依然坚持操练，不辍基本功。种种尽力，只为每一次扮演都能做到零失误，用自己的方法，展示白蛇的气场全开。

唱念做打水袖起落，嬉笑怒骂亦庄亦谐。李玲琳深信，“当地戏剧传承需秉承初心”。她说，曩昔，“变脸” “吐火”等绝技扮演被剥离出来，观众不明就里，不知来处，“咱们现在要做的，便是让这些绝技绝活儿回归戏剧自身，让咱们看懂背面的深意与内在”。

戏剧是程式化的扮演，有它固定的规范和格局。李玲琳说，在技巧、功夫、唱腔方面，艺人有必要扎根传统，原汁原味地出现，“我想经过自己的尽力，让更多门外的观众走进门内”。

“她是‘戏中人’，却也能与年青人产生共识”。

本年春晚，小品《借伞》出圈。著作取《白蛇传》中男女主“断桥借伞” 这一耳熟能详的情节打开。导演经过巧设技术“开关”，将传统戏剧与言语类节目有机交融。

《借伞》中越剧白蛇一角的扮演者、浙江小百花越剧院（浙百团）青年艺人何青青说，这部著作完成了戏剧程式化表达与现代化叙事逻辑的有用嫁接，透过戏剧、言语节目共通的情感支点，立异叙事架构，终究给观众带去簇新体会。在她看来，这或许也是戏剧立异的“开关”。

春晚小品《借伞》中，何青青扮演白蛇。受访者供图。

将“流量”变“留量”，越剧正在活跃测验传统文化的现代表达。2023年，环境式越剧《新龙门客栈》大热，沉溺式剧场演绎，影视化的分镜，打破舞台扮演的“第四堵墙”，拉近观众和舞台的间隔，造就了“为了一部戏奔赴一座城”的文旅现象。一批青年越剧艺人因打中了观众的审美点而走红。

近期扮演的《我的大观园》，则经过现代舞台规划和多媒体投影强化园林的意境，让观众进场即入园，直观感触里边产生的悲喜聚散，经过小生与小旦的芳华互动，拉满观众的心境价值，与当下年青人产生共识、共情。

“变”，其实也是为了“传”。何青青说，形式上的变，是为了让传统剧目习惯快节奏的叙事，让更多观众从门外走进门内。但在扮演中，艺人的唱腔、功法仍严厉遵从传统，由于“让观众走进来的意图便是为了让咱们欣赏到戏剧最美的部分”。

何青青在越剧《我的大观园里》扮演林黛玉。受访者供图。

在数字年代让观众从头爱上传统戏剧，对何青青这样的青年艺人而言，是职责也是应战。何青青说：“咱们犹如站在三岔路口，一边是师傅们苦守的百年戏台，一边是流量闪耀的数字通道，中心横贯个人的工作发展前景。”。

在何青青看来，当下是戏剧青年艺人遇到的最好的年代，面临“泼天的流量”，艺人有必要守住良心。“总结复盘，静心守艺，才干打破原有的艺术水准，发明更多的好著作，才干更好地完成观众和艺人间的彼此治好。”。

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